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22/1/17

10 estilos de diseño y sus características - ¿Cuál es su estilo?

¿Cuál es su estilo de diseño?
Cada uno tiene una función para dibujar, incluso si usted no ha notado. 
Al igual que cada uno tiene su tiempo "escritura a mano" para escribir y adoptar un estilo personal en la escritura es bastante común que las personas que diseñan desarrollar un estilo, a veces incluso más de uno en su trabajo. 
No importa si lo que los diseñadores o los diseñadores, profesionales o amantes del arte, o si han desarrollado una o más estilos en su trabajo, ya sea afinidad por un determinado estilo o el grupo al que pertenece, a menudo el estilo está determinado a "tribu "a la que pertenece. 

¿Y ahí? ¿Ha encontrado su estilo de diseño?

Al igual que muchos usuarios de Internet tendrán que responder en la lista, otros lo harán, y estoy totalmente perdida entre los ajustes. 
"¿O es esto normal, o de hecho cualquier persona es completamente normal."
En este caso relajarse y disfrutar, pero si los síntomas persisten no se preocupe ... 

5/1/17

Desenredar 4 fases a Artistic Designs desnudo + 10 consejos sensacionales y desorientado de vídeo hasta el final


Consejos para ser la modelo desnuda Arte


Desde la antigüedad, incluso antes de que el antiguo arte de la Grecia clásica fue utilizado para los modelos de desnudos artísticos. Desde su creación hasta la fecha, este trabajo es duro y también gratificante. 

Lo que se necesita para ser un modelo de desnudo artístico?

Si quieres a ser un modelo desnudo artístico, es necesario: 
  1. se sienten cómodos con sus cuerpos, porque no importa su tipo de cuerpo, ya sea alto, bajo, delgado, rollizo, blanco, marrón, negro, pelirrojo, pecas, etc.
  2. saber cómo mantenerse en varias poses mucho tiempo después de que sea más conveniente y rápido para ser un diseñador nunca será tan rápido como el clic de una cámara y si el artista fuera a usar fotos no es necesario un modelo en vivo;
  3. tiene una actitud de acuerdo con el protocolo, los artistas deben tomar muy en serio su arte, y asegúrese de que la mayor parte se toma en serio el extremo, entonces, sin duda, ser muy profesional y comprometido con el arte. .
En este post van a aprender lo que se espera de un modelo de ser contratados y el trabajo como modelo de desnudo artístico. 


Paso 1:

ser contratados


¿Cuáles son las características y requisitos que se esperan de un modelo desnudo? 
Cumplir con los requisitos para ser un modelo de desnudos. 
No es necesario pasar por la misma formación que los modelos de pasarela, o seguir un estándar irreal de belleza. 
modelos desnudas ayudar a los artistas a entender mejor la figura humana y entender mejor sus sutilezas y estructuras. 
Los artistas, por lo que no se ven en los modelos que cumplen con los estereotipos, y están abiertos a personas de todas los tamaños, formas y orígenes étnicos. De hecho, los modelos con cuerpos peculiares y asimétricas suelen ser de gran demanda. 
La característica que está buscando un modelo desnudo es la capacidad de sentirse cómodo con su propio cuerpo. 

Antes de iniciar un trabajo de modelo de desnudos, una persona debe ser capaz de tomar la ropa sin vergüenza, sin tener la necesidad de cubrir o simplemente para mostrar las más bellas partes del cuerpo. 

Fase 2 Prepare una hoja de vida.

Pero para un curriculum vitae? Lo que informa a un plan de estudios para el modelo desnudo artístico?

Algunos instructor de artes artista o le preguntará, porque es apropiada para componer una hoja de vida. Incluso si usted nunca ha trabajado como modelo de desnudos, se puede poner sus ocupaciones previas en otras áreas en el plan de estudios. 


  • Oferta curricular a su empleador que le permite tener una idea de lo que eres. Una vez desnudo (desnudo) de pose es una situación muy íntima y que requiere la confianza mutua entre el artista y el modelo, este es un paso importante.
  • Incluir todas las experiencias anteriores que pueden beneficiar como modelo de desnudos:
  1. espectáculos
  2. fotografías de moda,
  3. actuaciones,
  4. arte,
  5. rendimiento,
  6. danza,
  7. yoga, practicantes de yoga creen que están muy bien de precio para el modelo de trabajo, permaneciendo en ciertas posturas, el autocontrol, la aceptación de uno mismo y los demás.

Fase 3 Encontrar un empleo como modelo de desnudos.

Paso lo principal en la profesión como modelo de NU?

Una respuesta obvia es: encontrar un trabajo. 
¿Cómo? 
  • Por favor, póngase en contacto con la universidad o la escuela de artes local para averiguar si usted está buscando modelos.
Antes del contacto con el departamento de arte, pero recuerde que debe preguntar si hay un cargo para la contratación de modelos para las lecciones. A menudo, que selecciona los modelos de las clases es muy instructor.

Si cree que posar para la fotografía, varios sitios de Internet se dedican a poner en contacto con modelos fotógrafos.

Algunos sitios de tiendas de cosméticos también aceptan anuncios gráficos modelos desnudos. Preferiblemente comenzar su carrera posando en las clases de arte.

Pasar a posar para los artistas sólo cuando se comprende mejor esta profesión y cuando se sabe reconocer la postura de un artista legítimo en relación con sus modelos.

Paso 4 discutir los términos de la obra por adelantado.

Antes de ser contratado, trate de dejar definido: 
  1. el pago,
  2. la fecha
  3. y tiempo de trabajo.
nu modelos suelen hacer sesiones de tres horas, incluso cuando el número de roturas y el número de poses, que debe mantenerse durante 5, 10 o 20 minutos. 
Combinar el número de poses, duración y tipo de cada uno, y el número de roturas que tiene derecho. 
Establecer con el pago contratista será por sesión o número de horas. 
Los valores varían ampliamente, pero los artistas suelen pagar R $ 40.00 a R $ 60,00 (en 2017 los valores varían entre R $ 70,00 y R $ 100,00) por el diseño - a pesar de que la cantidad pagada por los fotógrafos ir ser mayor que eso. 

Preparándose para posar


1 Preparar las poses. modelos desnudos artísticos suelen realizar cuatro posturas básicas en cada sesión de dibujo.


Las posturas se dividen en cuatro categorías: de pie, sentado, reclinado y que se inclina hacia fuera. 
En una pose de pie, tiene que mantenerse. Los brazos, piernas, manos y pies pueden tomar muchas posiciones. Puede que tenga que sostener o apoyo de algún objeto escénico y el artista puede solicitar una expresión facial específica. 
En postura reclinada, hay que mentir sobre su espalda en un sofá o una silla y tomar una posición cómoda. 
La pose inclinada, lo que tiene que tumbarse boca abajo y levantar los hombros hacia arriba como lo haría si estuviera leyendo una revista en la playa. 
Estos son los cuatro tipos básicos de postura, pero el artista o maestro puede solicitar una multitud de posiciones y gestos. 

2 Sea expresivo. Utilizar como referencia alguna experiencia personal imaginar una pose interesante o inspirador. Cualquier actividad física puede ser una fuente de grandes poses.


El modelo desnudo debe ser expresiva de las plantas de los pies a la punta de los dedos. 

El arte es una actividad dinámica y sus poses también debe ser! 

Muchos modelos desnudas inspirarse en las posturas representadas en las obras clásicas. 
posiciones de yoga son también ampliamente utilizados, porque la tensión de los músculos y que se vean dinámico, interesante. 

3 Preparar para mantener una pose sólo por un cierto período de tiempo. El modelo debe seguir siendo en algunos lugares por un corto tiempo; en otros, sin embargo. Lo mejor es que se prepare para mantener una postura durante mucho tiempo.


El tiempo para una postura debe mantenerse es descrito por estos tres términos: 
gesto, que dura menos de tres minutos. 
pose corta duración de entre tres y veinte minutos. y 
pose larga. Ellos son mantenidos por varias sesiones de veinte minutos intercalados con intervalos. 
Este último se utiliza generalmente en la pintura y la escultura. clases de dibujo por lo general requieren sólo unas pocas posturas cortas.
Al comienzo de una clase puede ser un cambio rápido se hace pasar por un modo de"calentamiento".
Cuando estás en un largo pose y necesita mover, antes de que alguien se tiene que marcar su posición con una cinta. Cuando se siente la necesidad de avanzar, pedir a alguien para marcar su posición.

4 Monte su "modelo para armar". Para mantener el profesionalismo, debe asistir a la reunión preparados con todo lo que puede tener que pedir el artista.


El elemento más importante es el manto, que usará entre plantea o ir al baño. 
Traer una toalla o sábana, que, por razones de higiene, que va a utilizar si usted tiene que sentarse. 
Llevar un par de zapatillas o sandalias para que pueda caminar en los descansos. 
Si desea llevar una botella de agua y un bocadillo. 
Siempre lleve su calendario y una pluma (o un directorio telefónico) para que coincida con las sesiones futuras. 

5 Prepare su cuerpo. Él tendrá que verse limpio y natural.




Antes de salir de la sesión, tomar una ducha y aplicar una crema o loción para evitar la sequedad de la piel, que puede causar molestias a pose. 
Salvo que se solicite, utilice la menor cantidad de joyas o joyería que pueda. 
No se exceda la laca para el cabello o el maquillaje (en este caso, también, a no ser que se solicita). Trate de dejar su cuerpo con la mirada más natural posible. 

posando



1 
Quite la ropa. Cuando encuentre el artista y se sienta cómodo, es el momento de quitarse la ropa. 
Es probable que el comercio en un vestuario o detrás de una pantalla. 
Utilice esta privacidad de concentrarse y prepararse para la sesión. Quite la ropa y colocar las zapatillas y albornoz. 
Si usted va a donde se plantean. Al tomar posesión de su cargo, tomar sólo el temporizador que va a utilizar para medir el tiempo de poses. 

2 
Tomar la túnica y sandalias. El artista le dirá qué hacer con ellos una vez que se retiran. 
Si usted tiene que sentarse o acostarse, es apropiado hacerlo en una toalla o en una hoja. Este artículo debe ser proporcionada por el artista o traído por ti. 
Si no hay una toalla, higiénico y es muy recomendable que se extiende el manto sobre el lugar donde se sentará. 
Algunos artistas incluso como el reto de diseñar pliegues de tela. 

3 
Siga las instrucciones del artista. Dejar que el cuerpo y los ojos reales. Escucha el artista es la clave para el éxito de la sesión. 
Es mejor mirar a un solo punto; no se ven en la dirección del artista, a menos que lo solicite. 
Trate de mantener la pose de una manera relajada, pero no el punto del cuerpo dejando la posición original. 
Como lo que se ha acordado entre el usuario y el artista, se controla el tiempo de cada pose o que le dirá a la hora de cambiar. 
Si usted no entiende lo que dice el artista, que no tenga miedo de pedir una explicación más detallada. Esto es mucho más deseable que tomar la pose mal. 
Si la pose que eres es demasiado agotador y extenuante, es mejor para advertir al artista para tratar de mantenerlo. Es preferible que el inicio artista que trabaja con una pose que se puede evitar tener que empezar a trabajar. 

Cierre de sesión



1 
Vestirse. Al final de la sesión, se puso la bata de nuevo a los vestuarios y poner en su ropa de nuevo. 
Asegúrese de que cualquier su fue olvidado en el estudio. 
Dar preferencia a ropa cómoda. 
Es una buena idea llevar una bolsa separada que se puede poner la bata o una toalla usada en la sesión. Así que cuando llegué a casa, será más fácil para que usted sepa lo que tiene que ser lavado. 

2 
Esté preparado para decir adiós a la artista. Este es el momento de programar las sesiones futuras. 
Al salir de los vestuarios, por favor, tener una agenda y un bolígrafo en el caso de que el artista demuestra su interés en trabajar con usted otra vez. 
Es una buena idea tener una tarjeta de visita para entregar al artista. 
Pedir la opinión de que el artista sobre su obra. 
Cuando haya trabajado varias veces con el mismo artista, pedir una carta de recomendación; que facilitará la obtención de un nuevo trabajo. 

3 
Mantenerse en contacto con el artista. Para ser contratado de nuevo, demostrar entusiasmo y la iniciativa. 
Utilizar el teléfono o correo electrónico para confirmar el día y hora de sus sesiones. 
Si no selecciona una nueva sesión inmediatamente después del último contacto con el artista unas semanas más tarde y preguntarle si necesita un modelo. 
Si usted y el artista tiene una buena relación de trabajo, pedirle algunos consejos o contactos. 


consejos


Al final de la sesión, se puede pedir permiso para tomar una imagen de su pose y lo utilizan como una referencia para completar un trabajo. La decisión de aceptar, y si es así, para cargar por la fotografía (por lo general de dos a tres veces el precio de una sesión ordinaria), depende de usted. 
Las cámaras celulares portátiles son otro problema. Las instituciones educativas prohíben a menudo es fotografiado modelos desnudas, pero no obstante deben permanecer alerta. 
Si alguien descubrió su obra a través de anuncios que desee contratar a usted, averiguar todo lo que pueda acerca de la institución o sobre el artista antes de aceptar el trabajo. 
Pedir una caché ligeramente superior para las sesiones privadas. Esté atento a cualquier signo de acoso sexual (o peor). Tomar todos los cuidados que considere necesario. 

Para relajarse ver el vídeo a continuación











Cómo dibujar una mujer desnuda - fácil, eficiente y sorprendente Le encanta!

Estudio cuerpo desnudo


¿Por qué la mujer desnuda?


¿Por qué desde hace milenios la humanidad ha recurrido a este tema en su arte.

Y que quedaría fuera?

De ninguna manera, es fácil, eficaz y los resultados son increíbles.
cómo dibujar mujeres desnudas es esencial para cada artista, no sólo para saber cómo dibujar mujeres desnudas, mujer desnuda para el diseño requiere la gracia, la belleza y una cierta cantidad de sensualidad.

Dibujar una mujer desnuda puede degenerar en varias etiquetas artísticas de la pornografía como el arte clásico más exquisita y admirada.

Hoy en día el anime viene con algún tipo de acción donde hay diseño de la desnudez es parte de las situaciones de la trama donde los personajes se dibujan desnudo.

Pero es fácil de dibujar mujeres desnudas?


La mujer desnuda en el dibujo o la pintura requiere un poco de conocimiento, y aquí se revela como algunos en el tutorial es en el video.

Confluencia es - pero eficiente.

Buscar en Google

Dibujar una mujer desnuda


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véase también:

DESEVENDANDO 4 etapas que deben ARTÍSTICA modelo desnudo + 10 TIPS SENSATIONAL vídeo y una noción AL FINAL

http://desenhandocomlapis.blogspot.com.br/2017/01/4-fases-para-modelos-de-nu-artistico-10.html#.WGwcXH20fFA

http://desenhandocomlapis.blogspot.com.br/2017/01/4-fases-para-modelos-de-nu-artistico-10.html#.WGwcXH20fFA

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Método 1 de 2: Vista frontal y lateral
  1. 1
    estructura de esquema de una figura humana. Si desea dibujar de forma más realista, es muy recomendable para aprender acerca de la anatomía humana y en la proporción. anuncio
  2. 2
    Dibuje las formas del cuerpo para añadir volumen a la figura humana.
  3. 3
    Perfilar los detalles de la figura humana usando las formas del cuerpo como una guía.
  4. 4
    Dibuja el contorno del dibujo para terminar.
  5. 5
    Eliminar y quitar las marcas de bocetos.
  6. 6
    Añadir el color básico de la figura.
  7. 7
    Agregar sombreado si es necesario.

consejos

  • Cuanto más practiques, mejor!
  • Encerrar los espacios de avance y asegúrese de que todas las proporciones son correctas antes de salir para los detalles. No te gustará haber invertido un gran esfuerzo en el que detalla los ojos para darse cuenta después de que uno de ellos es más alta que la otra.
  • Para verificar que las proporciones son correctas, mira la imagen al revés. Este es un gran consejo para aquellos que buscan precisión.
  • Comparación con otras partes del cuerpo. Un dedo o un lápiz pueden ayudar como marcadores.Basta con mirar un poco lejos de la imagen, con un ojo cerrado, para determinar si se está espaciada correctamente.
  • Al dibujar un cuerpo femenino recordar que las mujeres tienen más baja que los hombros de los hombres. Es un error común para atraer a las mujeres con los hombros muy anchos, así como también pequeños hombros. Tenga en cuenta las proporciones mientras dibuja para asegurarse de que está manteniendo la anatomía en equilibrio.
  • Mírate en el espejo de la actitud que está dibujando. Cuando la búsqueda de los miembros fuera de proporción con las otras partes del cuerpo.

materiales necesarios

  • lápiz
  • papel
  • gobernante

    Véase también:

    Estudio cuerpo desnudo
    Estudio del cuerpo Nu
    Cómo ser modelo
    Consejos para los diseños Desnudo artístico
    acuarelas Sensuais
    Acuarelas Sensuais Steve Hanks
    desnudo artístico
    Nude Art - Diseño, Fotografía, Pintura, Cine
    XXXXX .






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